二百年来，这首曲目走到哪里都像是要带着“月光”一般。

这个故事是假的。

因为这首作品的确是一首情的篇章。

月光第三乐章。

使得三个乐章在速度上依次为柔板-小快板-激动的急板。

就在这时，李安动了。

李斯特形容这乐章想是一朵开在两侧谷间的小。

短小的第二乐章夹在两个着名的乐章之间，似乎毫不起。

激动人心的一刻终于又要带来，至少对于季洋来说。

崇拜的目光，敬畏的目光，各目光汇聚在钢琴前那随着音涛乐浪起伏不断的影之上。

月光的朦胧和其中澹澹的哀愁的确与恋的心绪有些许重合之。

他抬臂速度不快，下手动作不大。

忽明忽暗。

无比的静。

雷声越来越响，只见键盘上的十指在动中化作残影一般。

死寂的舞台忽然乌云密布，雷在闷响，空气在颤抖。

李安指下的第一乐章就是在这样不断的明暗彩对比中，最后以一缥缈结束了演奏。

而接下来这个乐章于她的意义更加特殊。

传言这是贝多芬最长的一段恋，最后因门问题而告，留下了这首作品。

如果暴风雨是他藏于袖间的利剑，那么月光便是他抗在肩上的大旗。

或许人们也愿意相信他们听到这首作品时前浮现的那个在月夜下的盲女魅影。

然而，从李安对整作品的分析来看，这个颇谐谑意味的间奏曲却是那么恰当。

音乐澹澹的消逝在舞台，现场又了短暂的安静。

小拇指的轴心贴键，大拇指的时刻待命，踏板与左手单音的完对位。

犹如狂风中的两声惊天霹雳。

但另一方面该作品也因为过于象化的标题暗示大大局限了这首乐曲从其他方面被解读的可能。

脱去了前两个乐章的哀伤缱绻，这一刻，李安如同天神下凡。

渐渐的，现场的气氛再度变得压抑起来，一舞台灯光都像是要在下一秒被压破。

或许朦胧的月夜总给人浪漫诗意的遐想。

斗志昂，又像心绪愤满。

台下几乎已经受不到钢琴前那尊影的气息。

鉴于第一乐章的慢，第二乐章这里换成了一组节奏的小快板。

可以说音乐会到这里，每一首作品的第三乐章都是她所期待的。

李安轻吐一，在琴键上起起落落的手指可见的跃起来。

此时他就是风暴的中心，狂风骤雨的化，黑白方寸间的唯一主宰。

然而舞台风光的背后，又有谁知他为此留下了多少汗。

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可就在这轻描澹写的落指间，当他的手指碰到琴键贴面那一刹那。

恋对象是一名叫朱丽叶塔的女孩，他的女学生。

记录了这半年来她和老师的滴滴。

你看到了什么，氤氲的云朵，远山的廓，微风中片摇曳树梢，或者别的什么，你看到了什么那就是什么。

在我们的小学课本里，甚至变成了贝多芬是某天晚上被一位盲女所动创造了这作品。

关于月光第三乐章的演奏注意事项，他给季洋至少五十句不重复的注意事项。

他选择月光作为星海杯全国大赛的敲门转。

而真正见过李安指下该乐章真面目的鹏，也早已兴奋起来。

老师的每一句教诲都像是拼图的一角碎片，今天总算可以彻彻底底的一览月光三的真面目。

尤其巧妙的是，这一乐章的主调降d大调也与前后两乐章的升c小调呈等音关系，可彩却有着诡秘的变化。

李斯特看到了一朵开在两侧谷间的小。

从开八个小节的琶音跑动开始，他的手指就没有一刻不在绝对清晰的颗粒状态，各个乐段该代的细节他无一例外的全以一自然的本能清晰奏。

音乐来到第二乐章。

除了已经睡去的人，那些在第一乐章闭上的观众早已重新聚焦舞台。

冲动的音型忽然爆发，以汹涌的之势，汇集成排山倒海的音浪狠狠的向观众席砸去。

或许已经没有记得李安参加公开青年组比赛的海选环节。

“当当！”

但李安无意去纠正什么。

创作月光三的期间，贝多芬正在谈恋。

作品的广泛传播。